Krása, jak se říká staré přísloví, je v oku pozorovatele. Ale když se ohlédnete zpět na mnoho trendů v domácím designu, které byly v módě po většinu druhé poloviny 20. století, musíte se divit, jaká přesně byla naše definice „krásná“. (Chlupatá toaletní sedadla, někdo?)
Abychom ještě více osvětlili nejhorší trendy v designu interiéru v minulých desetiletích, překonali jsme různé seznamy „nejhorších“ z architektonického přehledu , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy a všech druhů módních a designových blogů. s nedávným průzkumem provedeným společností Samsung, který profiloval nejne nenáviděné trendy designu všech dob. (Ano, chlupaté toaletní potahy sedadel přinesly výsledky.)
Takže, bez dalšího povykušení, jsou to nejhorší trendy v zdobení domů z každého roku - podle odborníků. A pro další pohled na nejhorší umění z 20. století, podívejte se na Nejhorší film vydaný v roce, kdy jste se narodili.
1950: Růžový útok
Ti, kteří vstoupili do nové dekády, chtěli kvůli tupým, depresivním plochým barvám z období druhé světové války přinést do jejich života - do jejich domovů - pestrou vibraci.
V padesátých letech 20. století podle Vogue poskytovala růžová ženskost způsob, jak se dostat do hlavního proudu - zejména poté, co se ženy během války osvědčily jako povznášející síla. Tento útok růžového, i když byl bezpochyby téměř bolestivý, aby se dal pouhým okem, se stal způsobem, jak se barva stane přijatelnou pro muže i ženy. A pokud jde o více dekorativních chyb, podívejte se na těchto 30 domácích spotřebičů tak špatných, že jsou veselí.
1951: Červené prapory
Spolu s barevným výbuchem na začátku desetiletí se objevilo použití červených skvrn - objevujících se téměř v každé kuchyni (která již nebyla namalovaná růžová). Snad největším tahem do praporu byla nejoblíbenější show v té době, I Love Lucy , jejíž titulní postava prominentně představovala své vlastní nacpané záclony v celé kuchyni.
1952: Jídelní stoly pro formiku a vinyl
Bez ohledu na to, z jakého úhlu je vidíte, vypadají jídelní stoly Formica a vinyl, abych to řekl upřímně, levně. Ačkoli Formica byl vynalezen v roce 1912 Daniel J. O'Conor a Herbert A. Faber, to rostlo v popularitě až do padesátých lét, když témata kosmického věku a atomové trendy začaly vzlétnout.
Téma kosmického věku spojené s oživením skandinávského designu se zaměřením na čisté a jednoduché linie vytvořilo tyto ošklivé jídelny na počátku padesátých let minulého století bez přemýšlení, podle distributora vintage nábytku Vintage ctnosti. A pro další drobnosti v domácím designu, podívejte se na těchto 25 osobností, které žijí v překvapivě skromných domech.
1953: Červený vinyl
Vejděte do jakékoli restaurace s tématem 50. let (nebo do Johnnyho rakety) a budete okamžitě převezeni do minulosti s červeným vinylem. V té době bylo tak populární, že podle Chieftain Fabrics byl tento trend designu natolik přitahován dokonce i OSN v New Yorku, že vybavil každou hlavní kancelář v těchto vinylových židlích. Odpouští se ti, že cítíš určité nostalgické pohodlí posazené na červeném vinylovém křesle při naší oblíbené večeři. To znamená, že vlastnění sady červeného vinylového nábytku a jeho včlenění do jakéhokoli motivu designu je dnes úkol, který je nejlépe vyhrazen pro tenký panteon interiérových designérů, kteří mohou látku stáhnout.
1954: Růžové koupelny
Jak se ukazuje, růžový trend v koupelně nechyběl - ve skutečnosti je to právě ten trend, který se stal nejvýznamnějším. Tento trend se stal tak populárním, že podle Pam Kueber z Retro renovace a Uložit růžové koupelny mělo přibližně 5 milionů z 20 milionů domů postavených v letech 1946 až 1966 alespoň jednu růžovou koupelnu. Tento trend dále vedl až do Bílého domu, kde první dáma Mamie Eisenhower v roce 1953 podle časopisu Country Living vymalovala koupelnu Bílého domu tak, aby odrážela mnoho odstínů růžové. A pro odbočku do největších domovů na světě se podívejte na Největší domy na planetě.
1955: barva "hrachová polévka"
Ano, tento neuvěřitelně datovaný trend sahá až do 50. let 20. století a zanechává trvalý otisk dekády středověkých skandinávských barevných schémat - jako je tomu na obrázku výše.
1956: Rokokové oživení
Styl rokokové obnovy - který se snažil vytvořit auru bohatství a luxusu s uměním, nábytkem a domácí výzdobou - se poprvé objevil ve Francii v 19. století. Během druhé poloviny padesátých let byla tato forma bohatství oživena americkými rokokovými nábytkovými trendy, jako je naturalistické a renesanční obrození.
1957: Žlutá - všude
Ačkoli tento konkrétní odstín žluté byl v 50. letech minulého století v módě živější než typický bledý odstín módy, znovu to hovořilo o zářivých barevných schématech desetiletí. Přestože byla tato barva v 50. letech 20. století optimální volbou pro kuchyňské linky, nedokázali jsme si představit, že by tahle odvážné tahy vyvolaly o desetiletí později.
1958: Kovové zahradní terasy
Podobně jako u rozložených nábytkových souprav, které se nacházejí v jídelnách středověku, byly typické pro skandinávský design chabé minimalistické kovové terasy, kde méně je považováno za více. Podle časopisu Architect Magazine se však tento trend v posledních desetiletích do značné míry obrátil. V současné době se většina homebuyerů snaží vytěžit maximum z venkovního prostoru, na rozdíl od padesátých let minulého století, kdy mělo přednost designování skvělého interiéru.
1959: Ditsy florals
Podle Apartment Therapy se ditsy květinový vzor začal zvyšovat v popularitě již na přelomu desetiletí a přenesl se do šedesátých let. Ve skutečnosti by toto květinové prohlášení sloužilo jako indikátor síly květu v trendech interiérového designu šedesátých let. Řekněme jen, že jsme rádi, že moc moc neměla.
1960: Špatná linoleum
Ačkoli linoleum podlahy byly vynalezeny v roce 1860, podle Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, to bylo nejpopulárnější od třicátých let až do šedesátých let. Zatímco méně tlumené tóny předchozích desetiletí se nehodí k žádné zvlášť drsné kritice, pestrobarevné linoleum podlahy ze šedesátých let získalo mnoho výkřiků znechucení - hlavně proto, že tyto zářivé barvy již nejsou v módě. Ve skutečnosti jasné linoleum dlaždice, stejně jako ve výše uvedeném snímku, již nejsou k dispozici ke koupi - snad proto, abychom se nevrátili zpět k trendu, který by v první řadě neměl existovat.
1961: TV podnosy
Téměř deset let poté, co Swanson představil první televizní večeři, byly televizní podnosy ve většině amerických domácností běžnou základnou designu. Podle Národního muzea americké historie vlastnilo v roce 1960 90 procent amerických domácností televizi, což znamenalo, že televizní podnos byl nezbytnou součástí americké existence, což Američanům umožňovalo sledovat jejich oblíbené pořady a zároveň jíst výdatné jídlo čas. Přestože se jedná o americký sen (jídlo a televize), je bezpečné říci, že stylizované pořady Netflix a dnešní hodná jídla jsou daleko, daleko lepší.
1962: Ruční křeslo
Mexický umělec Pedro Friedeberg vytvořil tento typický kus nábytku v roce 1962 a neměl tušení, že jeho tvorba bude v nadcházejících letech a desetiletích neuvěřitelně populární. Přestože je Friedeberg jedním z nejpopulárnějších kusů designu, který má vycházet z dekády, rychle vyjadřuje své opovržení nad tvorbou: „Nesnáším je. Staly se jako ikona nebo tak něco, “ řekl Architectural Digest . Naštěstí s ním mnoho kritiků souhlasí.
1963: Pruhované pohovky
Podle blogu interiérů Design + Deliver byly pruhované pohovky jen jedním z příznaků éry posedlé výraznými vzory a dramatickými barevnými schématy. Ačkoli žádný odborník si není úplně jistý, odkud pruhovaný gauč pochází, mohou se dohodnout na jedné věci: že by se to nikdy nemělo vrátit do módy.
1964: String art
Smyčcové umění, neuvěřitelně populární v polovině šedesátých let, bylo svědectvím o hnutí umění a řemesel, které se odehrávalo také ve světě designu v tomto desetiletí, říká časopis Connox . Umění strun, stejně jako lampa na obrázku výše, se stalo nejvíce nenáviděným příkladem tohoto hnutí, přičemž další zkoušky, jako jsou studiové sklo, keramika a ručně tkané koberečky, byly zkouškou času.
1965: Příliv miniaplikací
Během vrcholku Vesmírného závodu dominoval světu designu interiérů důraz na jiný světový design a „gadgety“. Čtyři roky předtím, než se člověk konečně dostal na Měsíc, majitelé domů chtěli mít pro budoucnost svůj vlastní pocit, investovali do futuristicky vypadajících materiálů, které často vypadaly jen levně nebo neuvěřitelně falešně, podle Komplexu .
1966: Kruhové sprchy
1967: tisk zvířat
Tento trend lze přičíst především premiéře absolventa v roce 1967, kdy paní Robinsonová, kterou hrála Anne Bancroftová, zahalená do zvířecího tisku, udělala ze svého nejlepšího svádění každého muže na cestě (většinou úspěšně). Podle Vogue vedlo toto jedno módní prohlášení k reinkarnaci tohoto tisku, naplnění domovů a skříní hromádami zvířecích tisků všech odrůd - nicméně, abych byl upřímný, mnoho kritiků zjistilo, že se přidalo pouze k chaosu palety designu 60. let.
1968: Oranžové a žluté skříňky
Začaly přechody do odvážnějších výtisků sedmdesátých let a tištěné skříně se začaly objevovat stále více v domácnostech po celých Spojených státech. Tento designový prvek mísil popularitu geometrických vzorů v 60. letech 20. století a bohatší barevná schémata 70. let. A v retrospektivě je tato kombinace taková, která by se už nikdy neměla opakovat.
1969: nábytek na barvení kravatou
Pouhé dva roky po debutu na jejich prvním albu Grateful Dead přinesl na stůl zcela nový trend - Tie-Dye. Když se toto desetiletí uzavřelo, nábytek na barvení kravat se stal méně kulturním a přátelštějším doma, přičemž kusy nábytku, jako ten na obrázku výše, byly nabízeny s mnohem větší frekvencí. Up Tied, jeden z nejvýznamnějších tvůrců této textilie, ve skutečnosti získal cenu COTY za práci v tomto řemesle v roce 1970.
1970: Avokádové koupelny
Podle průzkumu Samsung jsou avokádové koupelny jedním z nejvíce nenáviděných trendů designu všech dob. Podobně jako v růžovém koupelnovém trendu dominovala tato domácnost po celém světě a mnoho z nich, stejně jako ta na obrázku výše, šlo o krok dále s avokádovým kobercem.
1971: Dřevěné obložení
Ačkoli dřevěné obložení je součástí světů designu od 15. století, došlo k oživení během druhé poloviny 60. let a po většinu 70. let. To bylo také neuvěřitelně populární, protože jeho dostupnost. A i když je považován za jeden z nejhorších trendů designu dekády, vrací se s pomstou - ještě jednou.
1972: Shag koberce
Tento dekorační trend, který byl výrazně ovlivněn popularitou The Brady Bunch a jejich luxusními koberci, které se táhnou napříč jejich domovem, se objevil téměř v každém domě v zemi, říká Architectural Digest . Tyto koberce, které se vydaly na cestu minulého desetiletí, často přicházely v různých jasných barvách, a častěji než ne, v odstínech, které nebyly úplně šetrné ke skvrnám.
1973: Fuzzy potahy sedadel
I dnes jsou fuzzy potahy toaletních sedadel stále populární mezi starší generací, pravděpodobně proto, že se pokoušejí znovu prožít předchozí éru slávy v koupelně s kobercem. I když není známo, kdo vytvořil tato spektakulárně plyšová zařízení, je nesporné, že vytvářejí útulnou, byť ošklivou atmosféru.
1974: Artexové stěny a stropy
Tento povrchový nátěr používaný k dekoraci interiéru se liší od omítky, protože je určen k vytvoření texturovanější povrchové úpravy. Bohužel pro ty, kdo se podíleli na tomto populárním trendu designu v 70. a 80. letech, byl vyroben z bílého azbestu, který po objevení jeho škodlivých účinků velmi rychle přispěl ke konci tohoto výstřelku.
1975: Kobercové stěny
Ačkoli se zdálo, že si herečka Jayne Mansfield užívá její kobercovou koupelnu (na obrázku výše), dokážeme si jen představit, kolik vakua musela projít, aby si zachovala živost těch růžových kobercových stěn. Podle Davida Heathcoteho, autora Domu 70. let , byly domy během této dekády revoluční zejména pro jejich odlišné použití textilu a otevřených podlah.
1976: Korálkové závěsy
Podle New York Times , použití korálkových záclon explodovalo během druhé části 70. let, hlavně kvůli premiéře Mary Tyler Moore Show , ve které jedna z postav blokovala sluneční světlo přicházející do jejího pokoje přes řetěz z korálků. Tyto korálkové záclony, které by mohly být použity v okně nebo ve dveřích, se nevyhnutelně staly součástí schématu designu hippie, stále se objevují v obchodech, které prodávají filmové plakáty a kadidlo. Průzkum společnosti Samsung o deset let později zjistil, že drtivá většina lidí tento vynález nenávidí.
1977: Vnitřní proutěný nábytek
Jak mnozí kritici vehementně prohlašují, tento proutěný nábytek trend by se dařilo lépe tam, kam patřil - venku. Dokonce i neuvěřitelně populární pávová židle (na obrázku výše) zapadá do trendu „zpět na Zemi“ v druhé polovině 70. let, kdy se přirozenější doplňky začaly získávat. Ukázalo se, že to byl jen začátek trendu nábytku v exteriéru a interiéru.
1978: Kostkovaná tapeta
Jak Elle Decor upozorňuje, plaid je přijatelný pouze v extrémně malých dávkách - na rozdíl od ohromujícího kaleidoskopu plaid, který vypadal jako populární tapetový trend v příštím desetiletí.
1979: Dřevěné televizní skříně
Obrázek přes Ebay
Podle zdrojů vnitřního nábytku byly sedmdesátá léta o „výrobě“ - to znamená, že designéři vytvořili nábytek s určitým zapojením funkcí. V tomto desetiletí se televizory rozrůstaly, a proto byly také uloženy skříňky, kde byly uloženy. Aby se toto vytěžování vesmíru maximálně využilo, návrháři začali vytvářet úložný prostor na všech stranách televize, což vedlo k tomuto funkčnímu, ale neuvěřitelně ošklivému trendu.
1980: Rag válcované stěny
Na začátku 80. let 20. století nahradily určité malířské techniky, jako je válcování hadříků, maximalistické tapetové trendy z předchozích desetiletí - ačkoliv jsou minimalističtější, byly by nesprávné. Podle Ideal Home byla tato technika více než cokoli jiného používána k zakrytí nedokonalostí na stěnách pod barvou. Nakonec se však tato metoda stala spíše trendem a méně uměleckou formou, která skrývá nedokonalosti vašeho domova.
1981: Koberec
Upřímně řečeno, může to být nejhorší trend celého 20. století . Na obrázku nahoře tato koupelna z roku 1981 z knihy Better Homes and Gardens New Decorating Book kombinuje několik minulých desetiletí s umělým pasem s kobercovými koberci pokrývajícími každý centimetr podlahy, což vede do propadlé vany. Podle Nancy Mitchell v Apartment Therapy tento trend netrval příliš dlouho, protože koberec nakonec podlehl plísním.
1982: Vertikální žaluzie
Ačkoli vertikální žaluzie byly původně považovány za lepší způsob, jak narušit filtrování světla okny, podle HGTV se rychle změnily v mnohem praktičtější posedlost a další trend designu počátkem 80. let. Kromě toho se snáze čistily, protože prach neměl žádný způsob, jak se usadit na každém rohu, na rozdíl od běžnějších horizontálních žaluzií. Ale bohužel, bez ohledu na to, jak praktické to bylo, voliči v průzkumu Samsung je ohromně nenáviděli - a my za ně nemůžeme vinit.
1983: Country květinové přehozy na přehozy
Není divu, že tato kombinace mohutných květinových vzorů, pastelů a detailů ošuntělých už není davem-příjemným. I když, pokud si to vezmete z Architectural Digest , tento design země, spárovaný s bílým smaltovaným rámem postele, přilepený kolem do počátku 90. let, pak přehozený přes postele s nebesy.
1984: Skleněné tvárnice
Shutterstock / Busakorn S
Počátkem 30. let začalo mnoho architektů, jako je Andrew Rebori se sídlem v Chicagu, začleňovat do svých budov prvky ze skleněných tvárnic - a nakonec inspirovalo oživení 80. let, které deset naplnilo tisíce domů po celé zemi. Podle Architectural Digest byly tyto stěny v koupelně nejoblíbenější, ale nakonec se dostaly do různých částí domu. O deset let později, jsou jedním z nejvíce zasloužilých designových trendů osmdesátých let - a to se hodně říká.
1985: Sběr zlatých spotřebičů
Nejenže v polovině osmdesátých let byli designéři svědky oživení dřevěných přízvuků, spárovali je s barevným sklizňovým zlatem a omítali směs na spotřebičích. Naštěstí tento trend trval jen několik let, ale nakonec ustoupil temnějším a temnějším barvám 90. let.
1986: Závěsy babičky
Molly Ringwald nejenže inspirovala desetiletí "babičky šik" debutem Pretty in Pink z roku 1986, ale také přinesla tento krajkový, ženský a vintage inspirovaný pohled do světa interiérového designu. A i když si ceníme tohoto přechodu z ramenních polštářků na krajky, vynález „babičkových záclon“, říká Lonny Magazine , je trendem, který se nikdy nebude opakovat.
1987: Laura Ashley florals
Během vrcholu květového hnutí osmdesátých let nebyla žádná jiná značka žádoucí než Laura Ashley. V té době v 80. letech existovalo přes 200 prodejen Laura Ashley. (V dnešní době v Americe nikdo není.) HGTV nyní porovnává tento styl podestýlky s „životem v životní velikosti Dream's House House“.
1988: Květinový nábytek z chintzu
Na konci tohoto desetiletí byly květinky stále stejně silné a objevovaly se v jednom z největších trendů těchto let - květinovém chintzovém nábytku. Vzhledem k tomu, že se George Washington rozhodl vybavit svůj statek, Mount Vernon, v „chintzovém papíru“, tento trend způsobil mnohaletá vystoupení v průběhu let, ale zejména v 80. letech - jinak známých jako éra „více je více“. Tento tisk byl ve skutečnosti tak přehnaný, že sám princ Chintze, ikonický designér Mario Buatta, přiznal Vogue : „Chintz byl v 80. letech přehnaný.“
1989: Ošklivé pastely
Byli bychom v rozpakech, kdybychom nezahrnuli tento trend designu interiéru, jeden z mála se zřetelnou ctí dopravit většinu z nás do jiného času. Podle House Beautiful tento trend začal v roce 1983 s tlumenějšími barvami, a nakonec následoval módní svět začleněním živějších akvarelu pastelových barev, které se staly kulturní ikonou doby.
1990: Taxidermy
Hlasování jako druhý nejvíce nenáviděný trend designu interiéru průzkumem Samsung, taxidermie, praxe zachování těla zvířete pomocí upevnění nebo vycpávky, se stala populární ozdobnou sponkou na začátku 90. let. Od středověku si tato praxe udržuje mírnou popularitu. V 90. letech však zažila neuvěřitelné oživení díky umělcům jako Damien Hirst, kteří často experimentovali s ochranou různých zvířat, říká Elle .
1991: Neuvěřitelně nabírané povlečení
Pokračování trendu „více je více“ z 80. let 20. století, vznešené povlečení a akcenty ložnice byly vztekem, i když podle Lonnyho tento trend inspirovaný ročníkem nebude mít místo v budoucích schématech designu.
1992: Falešné květiny
Shutterstock
Majitelé domů v dekorativních stopách kapradinského hnutí v 80. letech hleděli na rostliny (tentokrát na falešnou odrůdu), aby do vesmíru přinesli více světla a barev. Zatímco falešné květiny byly v posledních letech vyrobeny tak, aby vypadaly realističtěji, ty nabízené v této době lze porovnat s těmi, které jsou k dispozici v řemeslné sekci Walmart.
1993: Těžké závěsy
Na začátku 90. let byly k vybavení vašeho domu přijatelné pouze ty záclony s dostatkem látky, které zcela zakrývají vnější svět. O deset let později jsme více posedlí tím, že jsme nechali zaplavit přirozené světlo, místo aby jsme se před každou šancí skrývali. dostaneme.
1994: Mix a match style
Obrázek přes YouTube
Díky premiéře neuvěřitelně slavného (a divoce nereálného) bytu v Monice Gellar v roce 1994, show, Friends , učinila tento mix a sladěním trendu interiérového designu fenomén 90. let. Ve skutečnosti, jak ukazuje House Beautiful , byt Friends zachytil některé z nejdůležitějších aspektů interiérového designu 90. let - včetně otevřených regálů, měděných akcentů a ano, milovaných fialových zdí. A i když jsme všichni stále po borovicovém bytě borovice (většinou v nostalgickém smyslu), trend míchání a zápasů je nyní považován za jeden z nejvíce nenáviděných výstřelků, jak ukazuje průzkum Samsung.
1995: Dekorativní hraniční tapeta
Zatímco podle Elle se mnoho dalších retro tapetových trendů vrací zpět do stylu (jako jsou tyto '60s-inspirované geometrické vzory), dekorativní okrajová tapeta (včetně břečťanové šablony) je ta, která zůstane v minulosti.
1996: Mosaz a zlatá svítidla
Podle realtor.com byla mosaz nejoblíbenější slitinou devadesátých let a objevovala se ve svítidlech, knoflících v koupelně a řadě dalších bytových doplňků. Naštěstí majitelé domů tento trend v posledních letech vyhnuli, protože mosazné armatury byly známé tím, že vypadaly levně, protože měly sklon k čipům.
1997: francouzská země
Podobně jako reinkarnace v Chintzu měl i tento francouzský inspirovaný trend povlečení za cíl přinést do domu tón sofistikovanosti, ale podle Lonny zůstává poněkud neinspirovaným prohlášením o ložnici.
1998: Nafukovací křeslo
Nafukovací křesla byla během druhé poloviny 90. let tak populární, že si na ně občas ležela princezna popu Britney Spearsová. Řeknu, že jako mladý člověk v devadesátých letech byl tento židle dokonalým doplňkem - a přestože se tento sentiment opakoval znovu a znovu, nebrání tomu, aby byl tento vynález neuvěřitelně nepříjemný a levný. Přesto, že je jedním z nejpopulárnějších trendů designu interiéru 90. let, mnoho kritiků je více v souladu s jeho selháním jako vynálezem.
1999: Hunter zelené stěny
Lovecké zelené stěny, které uzavírají jednu z nejhorších desetiletí pro domácí interiérový design, se poprvé objevily jako móda v módě na konci 80. let, ale o deset let později rostly v popularitě, když se objevily v časopisu Eclectic Style Interior Design , publikovaném v roce 1998. Nyní je barva vyloučena za každou cenu - alespoň pokud jde o výzdobu domu.
2000: Červené a žluté květinové tkaniny
V roce 2000 se červený a žlutý květinový vzor lemovaný ozdůbkami vydal na téměř každý polštář s házením, přikrývku a záclonu ve Spojených státech. To je jen jeden z mnoha květinových vzorů, které Lonny vložil do černé listiny interiérového designu. A další způsoby, jak se poučit z těchto trendových chyb a vytvořit si vlastní prohlášení o návrhu interiéru, najdete v těchto 40 domovských upgradech, které byste měli mít ve věku 40 let.
