Ačkoli slovo móda mělo stejnou definici po stovky let, to, co lidé žijící v 50. letech považovali za módní, rozhodně nebylo to, co lidé oblékající se v 90. letech viděli jako en vogue. Každé desetiletí - a každý rok - lze snadno definovat nějakým významným trendovým stylem, který kdysi dominoval stejně jako mola a kluby. Od balonových bund z padesátých let až po náhrdelníky z 90. let 20. století, to, co módní móda v průběhu let považovala za „stylové“.
1950: Cinched pasu
Obrázek přes Flickr / Kristine
Zatímco móda ve 40. letech 20. století byla charakterizována beztvarostí a minimálním designem, padesátá léta přinesla éru zvýraznění ženské módy. Během této doby byly dámské šaty a sukně navrženy tak, aby se pohybovaly v pase za účelem vytvoření této vyhledávané postavy přesýpacích hodin.
1951: Jednorázový oblek
Obrázek přes Flickr / Kristine
Zřídka vidíte módní trend, který dokáže ovlivnit jak mužský, tak ženský styl, ale přesně to se stalo na začátku 50. let s oživením probuzení. „Do roku 1950 napadly revivalistické styly, tak patrné v dámské módě, i ty nejexkluzivnější pánské oděvy, “ píšou odborníci v muzeu Victoria a Albert v příspěvku „Úvod do módy 20. století.“ Jednovrstvý vlněný oblek byl jen jedním z příkladů.
1952: Sukně tužky
Podle Britského muzea byl „úzký vzhled tužky a sukně“ populární styl, který pokračoval od konce 40. let do 50. let 20. století. „Šaty s tužkou nebo plné sukně byly vidět v obyčejných tkaninách nebo v květinových tiscích, “ poznamenali.
1953: Bikini
Ačkoli první bikiny (viz výše) byly odhaleny v polovině 40. let 20. století, skandální plavky se skutečně staly skutečností. Bylo to hlavně díky herečce Brigitte Bardotové, jejíž rozhodnutí sportovat bikiny na filmovém festivalu v Cannes zahájilo celosvětové hnutí ve prospěch dvoudílného filmu.
1954: Balónová bunda
Obrázek přes Wikimedia Commons
Máte Cristobal Balenciaga, aby vám poděkoval za neslavnou balónovou bundu. Tento nepropustný svrchní oděv byl jen jednou z mnoha věcí, které legendární módní návrhář v 50. letech 20. století přispěl ke stylu.
1955: A-line sukně
Sukně řady A, definovaná podle toho, jak je upevněna na boky a postupně se rozšiřuje jako písmeno A, se stala velkou součástí módního světa, když ji poprvé představil v roce 1955 francouzský designér Christian Dior. Diorova myšlenka na linii A však není úplně tak, jak ji známe dnes; zatímco šaty a sukně designéra představovaly v 50. letech 20. století jemnou erupci, dnešní designy řady A se obecně proměňují z pasu v mnohem výrazněji zvýrazněnou sukni.
1956: Klobouky s širokým okrajem
Obrázek přes Flickr / Kristine
V 50. letech 20. století ženy téměř nikdy neopustily dům bez klobouku zakrývajícího hlavu. A podle muzea Victoria a Albert bylo jedním z nejoblíbenějších hlavových doplňků v této době „velký klobouk s podšálkem, “ jako ten, který vidíte výše.
1957: Sack Dress
Pytlové šaty jsou přesně to, co zní: šaty ve tvaru pytle. Beztvará svorka byla poprvé představena v roce 1957 Hubertem de Givenchy a její popularita znamenala první skutečný posun od trendů objímání křivek na počátku 50. let.
1958: The Boat Neck
Obrázek přes Flickr / 1950snlimited
Před padesátými léty jste mohli téměř najít pouze lodní krky buď v tradičních námořních vzorcích, nebo v butiku Chanel. Koncem padesátých let však byl výstřih zcela jistě mainstreamem, částečně díky šatníku Audrey Hepburn ve filmu Sabrina .
1959: Neformální "Audrey Hepburn" Podívejte se
Ačkoli se lidé dívali na Audrey Hepburnovou jako ikonu stylu již v padesátých letech, vše, co opravdu udělala, bylo postavit se před módní trendy, které byly již populární. „Capri kalhoty, plná sukně, svetr s kapesníkem kolem krku: To byly všechny styly 50. let, “ vysvětlila Refinery29 stylistka a kreativní režisér Freddie Leiba29. "Oslavila to."
1960: Tweed
Ve čtyřicátých a padesátých letech byl tvíd považován za praktickou látku, kterou mohli muži i ženy vytáhnout. V 60. letech se však materiál stal „populárním u mladých, módních a politicky progresivních“, podle podrobné zprávy The Conversation ve spolupráci s University of Adelaide. To, co bylo kdysi stavebním kamenem pro rozumné obleky, se stalo populární látkou pro všechno od dámských krátkých sukní po pánské kalhoty.
1961: Pillbox Hat
Obrázek přes Wikimedia Commons
Ačkoli klobouk v krabičce byl v padesátých letech 20. století polopopulární, teprve tehdy, když se na scénu objevila Jackie Kennedyová, se tento styl stal všudypřítomným. Bývalá první dáma měla na sobě jeden z jejích milovaných klobouků v osudný den, kdy byl její manžel John F. Kennedy v roce 1963 tragicky zavražděn.
1962: Fur
Obrázek přes Flickr / Classic Film
Začátkem šedesátých let se kožešinové bundy staly něčím stavovým symbolem. Přestože umělý kožešinový průmysl brzy předběhl autentický, v 60. letech 20. století nosil skutečnou kožešinu „evokující významnou ženu trofejní manželky“, jak řekl Mental Floss odborník na leopardí tisk Jo Weldon . Přidejte k tomu skutečnost, že politické osobnosti, jako jsou Jackie Kennedy a Queen Elizabeth, byly velkými sběrateli kožešin, a není divu, že každá žena v Americe - ne-li na světě - v šedesátých letech umírala na své vlastní norky.
1963: Shift Dresses
Šaty na směny, které byly poprvé nošeny ve dvacátých letech minulého století, se v 60. letech vrátily do módy. Mezi popularitou pulzujícího návrháře Lilly Pulitzera a významem malých černých šatů Audrey Hepburn ve snídaňovém sále v Tiffany's netrvalo dlouho, než módní průmysl udělal posun směrem k těmto pohodlným a elegantním šatům.
1964: Go-Go Boots
Designér André Courrèges možná technicky navrhl botu go-go v roce 1964, ale jsou to ženy jako Nancy Sinatra a Jane Fonda, které skutečně proměnily botu v „symbol ženské síly“, jak řekla ikona módy Tim Gunn. V polovině šedesátých let se tyto boty objevily na ženách všude - na ženách, které se cítily špatně, na ženách, které se cítily utiskovány, a samozřejmě na ženách, které chtěly jen skočit do klece a tančit!
1965: Barets
„S obnoveným zájmem o nový vlnový francouzský film v 60. letech přišlo oživení baretu jako módní položka, “ poznamenává Mic. V jiné části společnosti - jmenovitě mezi členy Černé panterské strany - se baret stal také symbolem vzpoury a pařížský klobouk se nosil jako kývnutí zelených baretů darovaných vojáky.
1966: Minisukně
Wikimedia Commons / John Atherton
V roce 1964 britská návrhářka Mary Quant představila radikální novou sukni s lemem několik centimetrů nad kolenem a pojmenovala ji minisukně po svém oblíbeném modelu Mini. Přibližně ve stejnou dobu vyšli další návrháři, jako jsou André Courréges a Yves Saint Laurent, s vlastními iteracemi hemline - a pomocí módních ikon, jako jsou Twiggy a Jean Shrimpton, se krátké sukně staly novou normou již v roce 1966.
1967: Pastely
„Mod styly, tvídové obleky a spousta pastelů definovaly módu šedesátých let, “ poznamenává Cosmopolitan . Levandule, dětská modrá a růžová byly všechny běžně používanými barvami v pánské i dámské módě.
1968: Knit Everything
Obrázek přes Wikimedia Commons
Pletené styly se opravdu začaly rozbíhat ke konci 60. let. Pletené košile, pletené svetry, pletené svetrové šaty - pokud si myslíte, že by to mohlo být pletené.
1969: Bell-bottoms
Obrázek přes Wikimedia Commons
Styl spodních kalhot, které definovaly módu v 70. letech, se poprvé objevil na konci 60. let, v době, kdy mladí lidé začínali nasměrovat svého vzpurného ducha. A napodiv, zvonky se staly tak stylovými sponkami jen proto, že se běžně vyskytovaly v levných vojenských přebytcích ve formě námořních zvonků.
1970: Hippie Look
Obrázek přes Flickr / Paul Townsend
V reakci na to, co viděli jako společnost „ovládanou materialismem a represemi“, vytvořili mladí lidé v sedmdesátých letech sociální a módní hnutí definované vzpourou a ve formě šatníku „příležitostné, často nekonvenční šaty, někdy v„ psychedelických “ colours, “vysvětluje Encyclopedia Brittanica . A protože se svět neustále mění, podívejte se na těchto 30 způsobů, jak se dítě za posledních 30 let změnilo.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - více obyčejně známý dnes jako kořist šortky nebo krátký šortky - měl jejich pět minut slávy v časných sedmdesátých létech předtím, než se staly primárně spojené se sexuálním průmyslem a nightclubbing. Tento termín byl poprvé použit v módní publikaci Dámské oblečení denně v roce 1970 k popisu skandálních šortek v látkách jako samet, které byly sice svou délkou podobné atletickým šortkám, ale byly určeny pro každodenní nošení.
1972: Vintage Vibes
Obrázek přes Wikimedia Commons
Na rozdíl od dnes se módní ženy v 70. letech často rozhodly spárovat své desetiletí vhodné kousky s nálezy z 40., 50. a 60. let. Neubližovalo tomu, že mnoho stylů z minulých desetiletí - jako minisukně, platformová pumpa a směnné šaty - byly v 70. letech stejně výrazné jako v době, kdy poprvé dosáhly vrcholu.
1973: Glam Rock
Glam rock nebyl jen podskupinou rockové hudby, ale také módním hnutím. Interpreti spojené s žánrem glam rocku - jako David Bowie, Marc Bolan a členové Slade - všichni houpali klasické prvky stylu 70. let, jako jsou platformové boty, třpytky, těžký make-up a androgynní, extravagantní oblečení.
1974: Wrap Dress DVF
Alamy
Pokud je na jednu věc, na kterou si Diane Von Fürstenberg vždy pamatuje, jsou to obaly. Belgicko-americká designérka vydala první iteraci svého slavného designu na počátku 70. let 20. století a prohlásila, že šaty formování byly inspirovány narůstajícím sexuálním probuzením žen po celém světě. „Pokud se snažíte vyklouznout bez probuzení spícího muže, zipy jsou noční můrou, “ řekla novináři v 80. letech, jak přišla s designem. Génius.
1975: Kombinéza
Obrázek přes Flickr / Glen.H
V první polovině 20. století nosili kombinézu parašutisté a vězni hlavně z pragmatických důvodů. V 70. letech se však všechno změnilo, když celebrity jako Cher a Elvis udělali z jednoho kusu svůj oděv. S pomocí Hollywoodu se kombinéza rychle stala v 70. letech funky čerstvým vzhledem.
1976: Pařížský vliv
Obrázek přes Flickr / RV1864
„Francouzští návrháři poznámky během 70. let zahrnovali Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro a Pierre Cardin. Všichni ovlivnili Američany v jejich výběru módy, zejména těch, kteří hledali„ designérský “vzhled, “ píše Kelly Boyer Sagert v její kniha Sedmdesátá léta . Ačkoli se mnoho mladších Američanů vyrůstajících v 70. letech rozhodlo opustit evropské trendy pro progresivnější americké trendy, ve Spojených státech byl rozhodně stále trh hauteské pařížské couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Když se ženy v 70. letech stávaly více ochotné ukázat nějakou kůži, začaly začleňovat do svých šatníků vedle minisukní i drobné vrcholy plodin. S podporou celebrit, jako jsou Barbara Eden a Jane Birkin, se každodenní žena konečně cítila dostatečně pohodlně se svou sexualitou, aby mohla sportovat vrcholku plodin někde jinde než na pláži a skutečně ji vlastnit.
1978: Prairie Dresses
Přemýšlejte o prérijních šatech jako o sladké a nevinné sestře boho maxi. V roce 1978, Ralph Lauren pomohl vytvořit tento nabíraný styl hlavního proudu, když včlenil mnoho prérijních šatů a sukní do své sbírky v západním stylu.
1979: Denim
Obrázek přes Wikimedia Commons
„Popularitu modré džíny v tomto desetiletí nelze podceňovat, “ píše Boyer Sagert. "Na konci desetiletí bylo obtížné najít někoho - mladého nebo starého -, který nenosil modré džíny, a jak se stále propracovanější designové volby staly stále dostupnějšími, džíny sloužily jako symbol stavu, který nevyžadoval nositele vzdát se pohodlí. “
1980: Disco Fever
Obrázek přes Wikimedia Commons
Muži i ženy viděli jejich styly do značné míry ovlivněny diskotékou na konci 70. a na začátku 80. let. Třpytivé kombinézy, pětipalcové platformy a dna se zvlněnými zvonky byly jen některé z položek, které byste mohli očekávat v kteroukoli noc.
1981: Fishnets
Wikimedia Commons
Během 80. let byla síť všude. Podívejte se například na jakékoli hudební video Madony vyrobené během této dekády a najdete zpěváka oblečeného v rukavicích, topech, leginách a kombinéze vyrobených z pletiva.
1982: Parachute Pants
Seznamte se s kalhotovými kalhotami. V polovině osmdesátých let byly tyto balónové pantaony populární několik krátkých let a nejčastěji je nosily breakdanceri a modři mladí muži. MC Hammer stručně pomohl dát těmto kalhotám comeback, když je nosil v hudebním videu z roku 1990 pro "U Can't Touch This", ale naštěstí dna od té doby moc oživení neviděli.
1983: Ray-Bans
Obrázek přes YouTube
V roce 1981, s prodejem na historicky nejnižší úrovni, byly kultovní Ray-Ban Wayfarers na pokraji vyhynutí. Obchod s brýlemi v hodnotě 50 000 dolarů však společnosti Glass pomohl otočit štěstí. Po objevení odstínů Wayfarerů na Tom Cruise v riskantním obchodě bylo v roce 1983 prodáno přibližně 360 000 párů brýlí. S následným umístěním ve slavných filmech, jako je The Breakfast Club , byla společnost schopna dosáhnout prodeje až 1, 5 milionu.
1984: Leg Warmers
Flashdance . Sláva . To je jen několik filmů, které pomohly zahřívačům katapultovacích nohou v centru pozornosti. V kombinaci s šílenstvím aerobiku, které trvalo toto desetiletí bouří, jste v 80. letech nemohli nikam jít, aniž byste si všimli alespoň několika dám v zahřívačích nohou.
1985: Ramenní vycpávky
Obrázek přes Flickr / Michelle Blue
Když se k pracovní síle připojilo více žen, v osmdesátých letech došlo také k oživení některých skromnějších trendů z 50. let - i když s moderním vkusem. Dámské obleky a pracovní oděvy vyrobené během této doby často představovaly broušené pěnové ramenní chrániče ramen, umístěné tam, aby nasměrovávaly více mužský tvar a zprostředkovávaly sílu a vliv.
1986: Spandex
Obrázek přes Wikimedia Commons
Jaký materiál se nejlépe hodí s dobrým párem zahřívačů nohou? Spandex, samozřejmě! Ačkoli dnes je tento materiál nejčastěji vidět v tělocvičně, ženy a muži z 80. let minulého století využívali pružnou látku ve všem, od aerobiků až po večerní soubory.
1987: Krajka
© 1985 Orion
Dalším stylem, který Madonna pomohla popularizovat, byla krajka. V 80. letech bylo vidět, že ženy nosí látku jako rukavice, jako punčocháče, jako topy a dokonce i jako naprosté šaty. Stejně jako síťovaná síť byla krajka univerzálním materiálem, který byl sexy, ale také něco nechal na fantazii.
1988: Fanny Packs
Obrázek přes Flickr / Joshua Heller
Populární atletický oděv osmdesátých let ustoupil vzpěru pytle zvaného fanny pack. V roce 1988 Adweek dokonce pojmenoval fanny pack jako „nejžhavější produkt roku“ - a během této doby dokonce i špičkové módní domy, jako je Chanel, vyráběly své vlastní verze tašky.
1989: Bucket Hats
Obrázek přes Wikimedia Commons
Kbelíkové čepice byly v 60. letech považovány za nezbytnou součást špičkové a sofistikované skříně. Klobouky se však až do 80. let staly oblíbeným pouličním doplňkem. Během tohoto časového období byste našli rappery, módní ikony a dokonce i profesionály, kteří budou sportovat verzi klobouku - a nějak by byli všichni sami styloví.
1990: Shell Suit
Obrázek přes Flickr / Natalia Balcerska Photography
Proč nebo jak byl styl obleku někdy ve stylu, není jasné, ale bylo to. Lehká nylonová tepláková souprava dosáhla vrcholu popularity v pozdních 80. a začátcích 90. let - a poté stejně rychle, jak se zvedla na vrchol, zmizela.
1991: Legíny
Obrázek přes Wikimedia Commons
V 60. a 70. letech byla většina lidí nosí legíny jako kalhoty členy hnutí glam-rock. V pozdních 80. a začátcích 90. let však byly legíny tak populární, že dokonce překonaly džíny v jednom bodě jako nejoblíbenější dna tam. Na chvíli se oděv na bederní objetí dostal na druhé místo k mírně volnějším spodkům, ale do roku 2000 byly v módě a neodešly.
1992: Grunge
Grunge neměl být jakýmkoli módním stylem. Spíše, jak hudební novinář Charles R. Cross kdysi psal, „ Kurt Cobain byl na líčení prostě příliš líný.“ Fanoušci hudebního žánru měli rádi, jak je každodenní vzhled bez námahy a cenově dostupný, a tak ať se punkovým rockerům to líbilo nebo ne, byli tváří hudby i módního hnutí.
1993: Neon
Subtilnost nebyla zrovna silným oblekem devadesátých let. Zejména v první polovině desetiletí byly teplákové soupravy, tenisky táta a fantastické balíčky v jasných neonových odstínech oranžové, zelené, růžové a modré, všechny se střetly a přesto nějak spolupracovaly.
1994: Feminine Fashion
Obrázek přes Wikimedia Commons
Hedvábné pásky, šaty pro panenky a saténové halenky byly jen některé z oděvů, které ženy nosily v polovině 90. let. Rok 1994 konkrétně přinesl novou vlnu ženské módy, kdy celebrity jako Jennifer Aniston a Cameron Diaz oblékly roztomilé malé černé šaty a kalhoty šité na míru po celém městě.
1995: The Schoolgirl Sukně
IMDB / Paramount Pictures
Legwarmers a lycra? Jako kdyby! V roce 1995, go-to hledat gals byl “sexy školačka” soubor, popularizovaný v takových filmech jako Clueless a Empire záznamy . Typický školačka s elegantní školačkou má krátkou kostkovanou sukni, vysoké podkolenky, punčocháče a robustní boty, ale může zahrnovat i skluzové šaty, tričko pro panenky pro děti nebo nějaký podprsenkový svetr.
1996: Clogs
Depop
Korkové dřeváky byly boty z devadesátých let. Půjčeny od švédské kultury, tyto platformové boty byly vhodné pro muže i ženy - a čím vyšší platforma, tím stylovější dřeváky.
1997: Animal Print Everything
V 90. letech se módy rozšířily za leopardí tisk a začaly experimentovat s dalšími zvířecími tisky, jako jsou zebra, tygr a gepard. V některých případech - zejména prostřednictvím Lisy Frankové - by se trendy v neonových a zvířecích tiscích střetly a vytvořily živé a exotické vzory, které se nyní budou cítit velmi dobře.
1998: Chokers
Žádný módní šatník z 90. let nebyl úplný bez důvěryhodného kouře. Ačkoli různé varianty příslušenství na krku existovaly i tehdy, nejoblíbenějším stylem byl snadno „tetovací“ škrtič, levný kus plastu, který by mohl nějakým způsobem vydělat jakýkoli outfit.
1999: Turtlenecks
Se svolením YouTube
Dalo by se prohledat skříň grungeové fanatiky nebo ženské ikony a v každém případě byste asi našli alespoň několik roláků. V poslední dekádě 20. století byly obojky s vysokým hrdlem spárovány s džíny, nošeny pod šaty a dokonce stylizovány pro červený koberec.
2000: Y2K Fashion
Oděvy a doplňky, které byly považovány za Y2K, byly silně ovlivněny technologií a futuristickými přístupy k designu, které byly běžné na konci 90. a začátkem roku 2000. Přemýšlejte o všech věcech, které byste použili k vytvoření kostýmu robota pro Halloween - metalik, sluchátek, drátěných brýlí, topů ze síťoviny - a to je v podstatě Y2K ve zkratce. A pokud jste vyrostli v 21. století, pak si budete užívat tento seznam 20 věcí, které vyrůstalo v každém „chladném dítěti“ ve vlastnictví 2000 let.
