Jednou z velkých věcí na umění je, že je vždy otevřená interpretaci. Můžete opakovaně pórovat přes svůj oblíbený obraz a stále objevovat nový kryptický symbol nebo skryté detaily.
Někteří z nejslavnějších umělců na světě záměrně vkládají do svých obrazů tajné zprávy, ať už mají podvracet autoritu, zpochybnit publikum nebo něco o sobě odhalit. O stovky let později se díky technologickým pokrokům poprvé objevilo mnoho z těchto tajných zpráv. Čtěte dále a dozvíte se 25 tajemných tajemství skrytých v nejznámějších uměleckých dílech.
1 "Poslední večeře"
Alamy
Pokud jste četli The Da Vinciho kód Dana Browna, víte, že tato malba Leonarda da Vinci z konce 15. století byla předmětem spekulací.
Brown navrhl, že učedníkem po pravici Ježíše je vlastně Marie Magdaléna maskovaná jako Janův apoštol. Rovněž navrhuje, že tvar „V“, který se tvoří mezi Ježíšem a „Janem“, představuje ženský lůno, z čehož vyplývá, že Ježíš a Marie Magdalena měli spolu dítě.
Historici umění jsou však skeptičtí. Mnozí naznačují, že Johnův vzhled je ženský jednoduše proto, že byl často zobrazován. Expert Mario Taddei řekl Artnet.com: „Leonardo musel kopírovat poslední večeře před sebou a John vypadá jako žena.“
Ale mnohem přesvědčivější tajnou zprávu objevil italský počítačový technik Giovanni Maria Pala. Tvrdí, že Da Vinci skrýval hudební noty v „Poslední večeři“, které při čtení zleva doprava odpovídají 40-sekundovému hymnu, který zní jako rekviem.
2 „Stvoření Adama“
Alamy
„Stvoření Adama“ je pravděpodobně nejslavnější z devíti biblických panelů, které Michelangelo namaloval na stropě Sixtinské kaple. Ale věděli jste, že scéna obsahuje skrytý lidský mozek?
Ukázalo se, že Michelangelo byl odborníkem na anatomii člověka. V 17 letech měl poněkud příšerně zakázanou práci mrtvoly z hřbitova kostela. Podle odborníků na neuroanatomii Ian Suk a Rafael Tamargo malíř umístil na strop Sixtinské kaple několik pečlivě skrytých ilustrací určitých částí těla. A pokud se podíváte na plášť obklopující Boha v „Stvoření Adama“, zjistíte, že vytváří anatomickou ilustraci lidského mozku.
Suk a Tamargo věří, že Michelangelo zamýšlel, aby mozek představoval myšlenku, že Bůh dal Adamovi nejen život, ale také lidské poznání.
3 „Oddělení světla od tmy“
Alamy
„Stvoření Adama“ nebyl jediný panel v Sixtinské kapli, ve kterém Michelangelo schovával anatomické ilustrace. Podle Suk a Tamargo najdete v části „Oddělení světla od tmy“ vyobrazení lidské míchy a stonku mozku ve středu Boží hrudi vedoucí k jeho krku.
4 "Café Terrace v noci"
Alamy
Na první pohled vypadá olejomalba Vincenta van Gogha z roku 1888, jako by to bylo v názvu jednoduše: malebná kavárna na terase v barevném francouzském městě. V roce 2015 však expert Van Gogh Jared Baxter navrhl teorii, že obraz je vlastně verzí umělce „Poslední večeře“.
Úzká studie ukazuje jednu centrální postavu s dlouhými vlasy obklopenou 12 jedinci, z nichž jeden vypadá, jako by vklouzl do stínů jako Judáš. Na obraze jsou také skryté malé krucifixy, včetně jednoho nad Ježíšovou ústřední postavou.
5 „Prorok Zachariáš“
Alamy
Některé z Michelangelových prací v Sixtinské kapli mohou mít nějaká drzá skrytá tajemství. „Prorok Zachariáš“ se například jeví jako nástěnná malba stejnojmenného proroka, který čte knihu, zatímco dva cherubí pohlédli přes rameno.
Ale pokud se podíváte pozorně, vypadá to, jako by jeden z andělů „obracel fík“, což je okamžik, kdy si jeden položí palec mezi prostřední a ukazováček. V podstatě jde o starou verzi prostředního prstu.
Rabín Benjamin Blech z Yeshiva University řekl společnosti ABC News: „To je možná klíč k pochopení Michelangelovy odvahy, Michelangelovy skutečné pocity ohledně papeže a skutečnost, že Michelangelo nás neváhal představit zprávami, které by mohly být urážlivé.“
6 "Mona Lisa"
Alamy
Da Vinciho mistrovské dílo z 15. století je jedním z nejznámějších uměleckých děl na světě, ale je zde vidět víc, než ten neslavný poloviční úsměv.
Zaprvé, existuje spekulace, že je těhotná, vzhledem k tomu, jak jsou její paže umístěny přes její břicho a závoj kolem jejích ramen, který těhotné ženy často nosily během italské renesance.
Ale nejnovější nálezy jsou v jejích očích. V roce 2011 italský vědec Silvano Vinceti tvrdil, že na nich našel mikroskopicky malovaná písmena a čísla. Sdělil agentuře Associated Press, že písmeno „L“ nad jejím pravým okem pravděpodobně znamená jméno umělce.
Význam písmene „S“, které vidí v jejím levém oku, a číslo „72“ pod klenutým mostem v pozadí jsou však méně jasné. Vinceti věří, že „S“ by se mohla vztahovat na ženu v dynastii Sforza, která vládla Milánu, což znamená, že žena v obraze nemusí být Lisa Gherardini, jak tomu bylo dlouho věřeno. Pokud jde o „72“, Vinceti tvrdí, že by to mohlo být způsobeno významem čísel v křesťanství i v judaismu. Například „7“ označuje stvoření světa a číslo „2“ by mohlo odkazovat na dualitu mužů a žen.
7 „Portrét Arnolfiniho“
Když se poprvé podíváte na olejomalbu Jana van Eycka z roku 1434, zdá se, že jednoduše zobrazuje obchodníka Giovanni di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželku.
Ale pokud se podíváte pozorně na zrcadlo ve středu místnosti, uvidíte, že do místnosti vstupují dvě postavy. Všeobecně se věří, že jeden z nich má být sám Van Eyck. Všimněte si také, že na zdi nad zrcadlem je velmi komplikovaně napsán latinský nápis, který se překládá na „Jan van Eyck byl tady. 1434.“
8 „Ambasadoři“
Alamy
Obraz Hanse Holbeinthe Younger z roku 1533 „Ambasadoři“ je na své základně poměrně působivou iluzí. Podíváte-li se na obrázek s otřesy ve spodní části obrazu zprava doleva, zdá se, že jde o anamorfickou lebku. Učenci věří, že to má být připomínkou, že smrt je vždy za rohem.
9 „Starý kytarista“
Alamy
Pablo Picasso je strašidelné zobrazení počátku 20. století starším mužem, který kolébá na kytaru, je jedním z nejuznávanějších děl jeho období Blue.
V roce 1998 však vědci použili infračervenou kameru a zjistili, že pod ní je další vrstva, která představuje ženu. Nyní, když barva mizí, je snazší vidět ženskou tvář nad krkem starého muže.
10 „Madame X“
Alamy
V roce 1884 namaloval John Singer Sargent portrét bohatého pařížského socialitu Virginie Amélie Avegno Gautreau. Původně zobrazoval drahokamový popruh její šaty, který jí sklouzl z ramene, ale umělecká díla skandalizovala společnost vyšší třídy. Sargent musel překreslit popruhy, přejmenovat obraz, aby zakryl jméno subjektu, a přestěhovat se do Londýna, aby se vyhnul dalšímu rozpakům.
11 "Pohled na Scheveningen Sands"
Alamy
Je to proto, že si někdo všiml, že v uměleckém díle se hromada lidí shromáždí v klastru, aby se na nic nedívala. Když konzervátor Shan Kuang odstranil kabát žlutého laku při obnově krajiny 1641, odhalila velrybu na pláži a vyřešila záhadu.
12 "Primavera"
Alamy
Specifický význam díla Sandra Botticelliho je sporný. Je však všeobecně přijímáno, že na určité úrovni je umělecké dílo oslavou jara a plodnosti sezóny.
Obraz má tajné potěšení pro nadšence zahradnictví. Botanici identifikovali nejméně 200 různých druhů rostlin v "Primavera", které jsou podrobně popsány.
13 „nizozemská přísloví“
Alamy
Tento olejový obraz z roku 1559 od Pietera Bruegela staršího, který je také známý jako „Modrý plášť“ nebo „Topsy Turvy World“ - v něm působilo nejméně 112 identifikovatelných přísloví. Některé z nich jsou idiomy, které stále používáme, jako „plavání proti přílivu“, „bití něčí hlavy o cihlovou zeď“ (která je zakroužkovaná výše) a „ozbrojené zuby“. Pokuste se zjistit, kolik jich můžete pojmenovat, a pokuste se nepřekříženě.
14 "Bacchus"
Alamy
Michelangelo Merisi da Caravaggioův obraz „Bacchus“ z roku 1595 je jedním z jeho nejuznávanějších děl.
Zdá se, že to není moc skryté, ale díky moderní technologii zvané reflektografie dokázali umělci v roce 2009 zjistit, že obraz muže je ve skle karafy vína vlevo dole. A může to být sám Da Caravaggio. „Caravaggio maloval osobu ve vzpřímené poloze, s paží nataženou na plátně na stojanu. Zdá se, že to byl portrét, zatímco on maloval, “ řekla expertka Mina Gregori The Telegraph .
15 „hudební lekce“
Alamy
Alamy
Hodně z práce Johannese Vermeera se prolíná tajnými symboly sexuality. Například v „The Music Lesson“ se zdá, jako by žena v obraze hleděla na klíče panny, nástroje spojené s ženskou čistotou. Ale ona se vlastně dívá pryč od toho, aby se setkala s pohledem svého instruktora, jak můžete vidět v zrcadle nad ní. Víno na stole je také afrodiziakum a strunný nástroj na podlaze lze považovat za falešný symbol.
16 „David a Goliath“
Alamy
Tento panel v Sixtinské kapli ukazuje Davida, jak porazil obřího Goliáše. Michaelangelo však do této konkrétní scény přidal něco docela cool: Davidův postoj je záměrně ve tvaru hebrejského písmene „gimel“. Tento dopis má sklon odkazovat na odměnu a trest, což je ideální pro biblický příběh o smolařství.
17 „Madonna with Saint Giovannino“
Italský renesanční malíř Domenico Ghirlandaio „Madonna with Saint Giovannino“ získává hodně pozornosti na podivnou položku vznášející se za Madoninou hlavou. Někteří věří, že to vypadá jako UFO, což by mohlo být známkou ranných mimozemských pozorování z 15. století.
Jiní věří, že předmětem je vyobrazení pasáže evangelia Lukáše: „Pastýři, kteří zůstávají na poli a v noci hlídají svá stáda. A hle, přichází na ně anděl Páně a kolem nich zářila sláva Pána.. “ Vše záleží na tom, na které straně mimozemské debaty stojíte.
18 "Večeře u Emmause"
Caravaggio skryl vtipné velikonoční vajíčko ve své malbě z roku 1601 „Večeře u Emmause“. Stín vržený košíkem ovoce na stole vypadá jako ryba, což by mohla být narážka na to, když Ježíš krmil masy jen několika rybami.
19 „Mladá žena sama pije“
Obraz Georges Seuratové ženy, která se nanáší na make-up, může vypadat dost nevinně, ale v tomto díle z konce 19. století je toho mnohem víc, co byste mohli prozkoumat.
Nedávné rentgenové paprsky odhalily, že zdánlivě sladká květinová malba v levém horním rohu obrazu byla původně autoportrét Seuratu, ale příběh zní, že „přítel ho varoval, že to vypadá bizarně“.
Je to zvláště pozoruhodné, protože bylo později odhaleno, že žena v obraze byla Seuratova 20letá milenka Madeleine Knoblochová a že autoportréty byly jediné známé, jaké kdy Seurat udělal.
20 „David“
Alamy
Jak je tomu již dlouho v případě „Mona Lisy“, výraz obličeje na Michelangelově „Davidovi“ byl předmětem debat po mnoho let.
V roce 2007 však projekt Digitální Michelangelo na Stanfordské univerzitě zjistil, že pokud na tuto obrovskou sochu díváte zdola, jak to lidé často dělají, zdá se, že má na tváři klidný a sebevědomý pohled. Ale při pohledu z vyššího úhlu pohledu se David zdá být docela napjatý ohledně bojování s Goliášem.
21 „Zahrada pozemských radostí“
Alamy
Panel Hieronymus Bosch o nebezpečích světského pokušení má v sobě mnoho zajímavých odkazů, ale jeden z nejpodivnějších objevil vysokoškolský student v roce 2014.
V dolním levém rohu díla - které bylo provedeno někdy mezi koncem 15. a počátkem 16. století - můžete vidět hudební skóre vytetované přes něčí zadní část. Student přeložil hudbu do moderní notace a nyní ji můžete poslouchat. Upozornění na spoiler: Je to příšerně strašidelné.
22 „Narození Venuše“
Alamy
Nahota v Botticelliho slavném malířství byla na konci 15. století velmi průlomová. Ale to není místo, kde umělcova odvážnost končí.
Někteří historici umění věří, že lastura lastury, na které Venuše jezdí na vlnách oceánu, má ve skutečnosti znamenat symboliku ženských genitálií, a tím i narážku na plodnost.
23 „Perzistence paměti“
Alamy
Vzhledem k tomu, v čem byl geniální surrealistický malíř Salvador Dalí, je přirozené předpokládat, že tající hodiny v jeho obraze „Perzistence paměti“ z roku 1931 jsou narážkou na teorii relativity Alberta Einsteina.
Ale jak se ukázalo, hodiny byly ve skutečnosti inspirovány sýrem gooey Camembert. Uvádí se, že slavné hodiny tání „nejsou ničím jiným než něžným, extravagantním a osamělým paranoiac-kritickým Camembertem času a prostoru“.
24 „Hvězdná noc“
Alamy
V roce 2014 TED Talk, vědecký výzkumný spolupracovník Natalya St. Clair vysvětlil, jak hnutí Vincenta van Gogha v roce 1889 malby „Hvězdná noc“ naznačovalo nesmírně komplikovaný matematický koncept zvaný turbulentní tok dekád, než jej vědci objevili.
„V roce 2004 vědci pomocí Hubbleova kosmického dalekohledu spatřili víru vzdáleného oblaku prachu a plynu kolem hvězdy a připomnělo jim to Hvězdnou noc Van Gogha, “ vysvětlil St. Clair. To motivovalo vědce, aby podrobně studovali Van Goghovy obrazy, a když to udělali, „zjistili, že v mnoha obrazech Van Gogha je skrytý vzor turbulentních struktur tekutin…“
25 "Patch of Grass"
Obraz Van Gogha z roku 1887 „Patch of Grass“ živě obnovuje dynamickou pastorační scénu, ale to není všechno.
V roce 2008 holandští vědci Joris Dik a Koen Janssens propagovali rentgenovou techniku, která jim pomohla objevit skrytý portrét rolnické ženy pohřbené pod stébly trávy. O Van Goghovi bylo známo, že maloval jeho dřívější díla - a podle The Guardian experti odhadují, že asi třetina jeho počátečních kusů skrývala pod nimi skryté skladby.