20 nadčasových filmů, které jste určitě nepochopili

World War I: The Seminal Tragedy - The July Crisis - Extra History - #3

World War I: The Seminal Tragedy - The July Crisis - Extra History - #3
20 nadčasových filmů, které jste určitě nepochopili
20 nadčasových filmů, které jste určitě nepochopili
Anonim

Jednou z velkých věcí na filmech je otevřenost vůči interpretaci. V závislosti na tom, kdy je vidíte - váš věk, náladu a všeobecné dispozice - se vaše hodnocení těchto filmů může úplně lišit od někoho, kdo s vámi byl dokonce ve stejném divadle. Jak se říká, odpad jednoho člověka je pokladem druhého a naopak. Význam filmu může být tak plynulý.

Ale někdy to prostě uděláme špatně. Hej, to se stává. Mohl by to být lidový názor nebo to může být kulturní klima, ale z jakéhokoli důvodu nám a milionům dalších členů publika chybí smysl. Část bytí naživu znamená, že dříve nebo později se všichni pokusíme ocenit umění a nechat ho úplně projít našimi hlavami. To je pro kurz stejné. Pokud jsme „dostali“ každý film, který jsme kdy viděli, jsme buď lháři, nebo nejcitlivější lidé, kteří kdy žili.

Zde je 23 příkladů filmů, o kterých jsme si všichni mysleli, že jsme jim rozuměli, ale dělo se opravdu víc, než jsme kdy předpokládali. Takže čtěte dál a nechte svou mysl foukat!

1 Wall Street (1987)

© Twentieth Century Fox

"Chamtivost, pro nedostatek lepších slov, je dobrá." Když miliardářský investor Gordon Gekko vyslovil tuto neslavnou linii v mistrovském díle korupce a kapitalismu Olivera Stonea z roku 1987, scénárista Wall Street Stanley Weiser si byl docela jistý, že skutečná zpráva byla doručena hlasitě a jasně. Chamtivost není dobrá. Ve skutečnosti právě naopak.

Gekkoův světonázor by neměl být potleskem, ale booed. To však divákům nezabránilo v přesném opaku. „Co považuji za podivné a podivně znepokojivé, “ napsal Weiser v eseji LA Times z roku 2008, „je to, že Gordon Gekko byl mytologizován a povýšen z role darebáka na roli hrdiny.“

2 Black Swan (2010)

Fox Searchlight Pictures

Balet je všechno pro Ninu (hraje Natalie Portman), která bojuje proti vlastním fyzickým omezením a talentované nemesis, aby získala roli života v Čajkovského baletu „Labutí jezero“. Někteří však tvrdili, že to vůbec není film o baletu. Což je těžké pochopit - není to jako říkat Ghostbusters není film o mlátících duchů?

The New York Times učinil přesvědčivý argument a prohlásil, že skutečným cílem režiséra Darrena Aronofského bylo „naznačit, že nejpravdivější naplnění ženy je jako (heterosexuální) milenka, manželka a matka, a proto nejlepší umělecké úspěchy Niny nikdy nemohou kompenzovat její osobní oběti. “ Jinými slovy, jde o komentář k teorii, že skutečné místo ženy je doma.

3 The Shining (1980)

Drtivá většina lidí, kteří sledovali klasiku hrůzy Stanleyho Kubricka, příliš neviděla strašidelné duchy, které číhaly kolem každé chodby v hotelu Overlook. Byli to důvod, proč román Jack Torrance (hrál skvěle Jackem Nicholsonem) zbláznil a pokusil se porazit svou rodinu. Počkejte - ne tak rychle.

Podle neméně autority než Stephen King, který napsal román, na kterém je film založen, je příběh opravdu alegorie pro alkoholismus. Může vám být odpuštěno, že vám to chybí, protože si dokonce pan King myslel, že zpráva byla ve filmu sestřelena, a Kubrick změnil svůj příběh na „domácí tragédii s jen nejasně nadpřirozenými podtóny“. Souvislost mezi alkoholem a šílenstvím však stále existuje. Ve skutečnosti je Torrance vražedný až poté, co mu duch podal chlast.

4 Starship Troopers (1997)

Touchstone obrázky

Režisér Paul Verhoeven má dlouhou historii natáčení akčních filmů, které jsou zábavnější než látka - Total Recall pravděpodobně nebude rozpitván v mnoha třídách „filmové teorie“ na vysoké škole - takže asi není velkým překvapením, že tato science fiction z roku 1997 drama o lidech vstupujících do války proti nepřátelským vetřelcům hmyzu bylo odmítnuto jako jednorozměrná chmýří. Ale jak sám Verhoeven připustil v komentáři DVD, filmovým poselstvím bylo opravdu „Válka dělá z nás fašisty“. Věnujte zvýšenou pozornost a možná zjistíte, že je to opravdu satira jingoismu a slepého vlastenectví.

5 Průvodce Ozem (1939)

Domácí video IMDB / 1939 Warner

Je to jeden z těch všudypřítomných filmů, které většina z nás viděla tolikrát, že můžeme prakticky recitovat dialog srdcem. Ale příběh není tím, co si myslíte, že je - podle jedné prominentní teorie, kterou poprvé představil v 60. letech učitel střední školy jménem Henry Littlefield.

Littlefield uvedl, že Wizard of Oz může být ve skutečnosti politickou alegorií americké měnové politiky konce 19. století. Dorothy představuje průměrného občana, strašák jsou zemědělci, kteří nemohou splácet své půjčky do banky, cínový muž je průmyslovým dělníkem a levem je William Jennings Bryan, populistický vůdce, který bojuje za přidání stříbra ke zlatému standardu. Zlá čarodějnice na východě zastupuje bankéře a její sestra je sucho - není náhoda, že byla zabita vodou. Dokonce i jméno Oz je údajně zkratkou pro „unci“ zlata.

Teď si to ujasněte: tato teorie je jen to: teorie. A nemá kritiky. Pokud si ji však zakoupíte, nikdy se na film znovu nebudete dívat stejným způsobem!

6 Fight Club (1999)

IMDB / Fox 2000 Obrázky

O hlavním provokatérovi Fight Clubu , Tylerovi Durdenovi, se v této adaptaci románu Chuck Palahniuk v roce 1999 hrál s bez námahou chladem Brada Pitta. Může být tak okouzlující, že je snadné zapomenout, ach jo, všechno, co reprezentuje, je dost zlé a špatné. Ale to nezabránilo mužům po celém světě vytvářet si vlastní bojové kluby v reálném životě, kde mlátili ze sebe sebe a vynechali (myslím si) docela zřejmé poselství filmu, že obchodování s necitlivým konzumerismem za toxickou maskulinitu jen bere něco špatného a zhoršuje to. Je to jako Wall Street znovu - ale násilím!

7 American Sniper (2014)

© 2014 Warner Bros.

Jen málo filmů bylo stejně politicky rozdělujících jako tento příběh odstřelovače námořnictva Sintea Chrisa Kyleho z Clint Eastwood, jak hrál Bradley Cooper. Obě strany politického spektra prohlašovaly, že film potvrdil jejich názor, přičemž levice naléhala na to, že vylíčila nespravedlivou válku a obětovala veterány, a na pravou stranu pravdu, že ukazuje, jak teroristická hrozba ve středu Naši východní statečnost udržovali naši stateční vojáci. Všichni od Michaela Moora a Setha Rogena až po Sarah Palinovou a Kid Rockovou vážili, ale ukázalo se, že se všichni mýlili. Film „rozhodně nemá nic společného s žádnými (politickými) stranami nebo s čímkoli, “ řekl Eastwood v rozhovoru. "Neexistuje žádný politický aspekt kromě skutečnosti, že se ve válečných zónách děje mnoho věcí."

8 Dirty Dancing (1987)

Vestron Pictures

Roger Ebert skvěle odmítl Dirty Dancing jako „neúnavně předvídatelný příběh lásky mezi dětmi z různých prostředí.“ Ani tvrdí fanoušci filmu se nesnažili tvrdit, že na tom bylo něco víc, než jen dobrý čas, rom-com s větším tancem. I když je to ve svém srdci určitě pocit dobrý romantiky, existují zde témata, která kopají trochu hlouběji, než prostě mít čas svého života.

Někteří kritici to dokonce nazvali feministickým mistrovským dílem, podvratným pláčem žen, aby prosadili svou nezávislost. Koneckonců, Baby Houseman, hrdinka filmu, se odmítá nechat tlačit muži a místo toho přijímá svá vlastní rozhodnutí. Jak jeden kritik psal, diváci sledovali ženskou postavu „vybírají a nadšeně souhlasí se sexem, mimo manželství a se vším, aby si to užívali, nelitovali a v důsledku toho neutrpěli žádné tragické karmické následky“.

9 American Psycho (2000)

Když byl americký psycho propuštěn v roce 2000, mnoho lidí bylo velmi naštvaných. Obvinili ji z oslavujícího násilí a z divoce misogynní, zcela postrádali satiru tohoto pokrouceného příběhu sériového vraha jménem Patrick Bateman (hrál Christian Bale). Režisérka Mary Harron to v New York Times objasnila a nazvala film „surrealistickou satirou, a ačkoli mnoho scén bylo nesnesitelně násilných, bylo to jasně zamýšleno jako kritika mužské misogynie, ne jeho schválení.“

10 Josie a kočičky (2001)

© 2001 Universal Studios

Každému může být odpuštěno, že si myslel, že tato dospívající komedie neobsahuje mnoho zpráv. Zejména film jako Josie a Pussycats , který se na první pohled může jevit jako přehnaná extravaganza ve stylu MTV, která je krátká na podstatu a plná očividného komercialismu - podle IMDB bylo do filmu umístěno 73 různých společností.

Ale dívejte se na to znovu a možná si uvědomíte, že film vlastně paroduje to, co někteří kritici obviňují ze souhlasu. „Lidé to opravdu nepochopili, “ řekla spolubojovnice Rosario Dawson. "Ale pokud se na to díváte hned teď, jsou to tak peníze - od manipulace s médii až po schválení a chlapecké kapely." Nebo jak to řekl jeden hudební zasvěcenec: „Je to téměř idiocracká verze hudebního průmyslu.“

11 Věčné sluneční svit neposkvrněné mysli (2004)

Zaměření funkce

Věčné sluneční svit, představující nejlepšího (a nejvíce podhodnoceného) výkonu Jim Carreyho, je futuristickou romantikou o dvou lidech, kteří vypadají z lásky, mají své vzpomínky na sebe vymazány a poté se podruhé najdou.

Nejvíce nepochopeným a vřele napadnutým okamžikem je ta poslední scéna, kde se Joel (Carrey) a Clementine (Kate Winslet) hádají o tom, zda by měli zůstat pohromadě, a jejich závěrečná slova k sobě jsou: "Dobře."

Ale je to „v pořádku“ jako v „máte pravdu, je po všem, “ nebo „v pořádku“ jako v „v pořádku, uděláme to poslední výstřel?“ A pak je tu poslední sestřih dvou (bývalých?) Milenců, kteří se navzájem honí do bílého oparu, opakovaných v konstantní smyčce. Je to ten nejvíce depresivní konec vůbec nebo nejoptimističtější? Jsou odsouzeni opakovat své chyby, nebo opakují své chyby přesně v lásce? Internet je plný teorií a diskusí o tom, že poslední okamžik znamená a jestli je nadějný nebo hluboce pesimistický. Tajemství toho, že bychom nikdy nikdy nemohli vědět, by mohlo být úplně smyslem.

12 Počátek (2010)

© 2010 Warner Bros.

Poslední scéna v počátcích Christophera Nolana, v níž hraje Leonardo DiCaprio, byla jednou z nejžhavějších filmových dějin. Když se Dom Cobb (DiCaprio) vrací do svého domova a po letech vyhnanství se se svými dětmi znovu setkává, používá svůj „totem“, rotující vrchol, který mu pomáhá rozlišovat mezi skutečným a snovým světem, aby rozhodl, zda to, co vidí, víte… skutečný.

Totem se stále točí, což znamená, že je stále ve snu. Nebo je to? Publikum se o tom hádají roky, rozhodnuto dospět ke konsensu o tom, co se skutečně stalo. Ale nevědomí, co se skutečně stalo, by mohlo být celé. Jak řekl Nolan v rozhovorech, ta poslední scéna byla ve skutečnosti o „zavedení nejednoznačnosti mimo film“. To, co to znamená, může být cokoli, co si myslíte .

13 (500) Letní dny (2009)

Není těžké pochopit, proč tento film z roku 2009, v němž hráli Joseph Gordon-Levitt a Zooey Deschanel, zmátl tolik lidí. Na povrchu se zdá, že následuje základní vzorec indie romantické komedie. Jak nám první řádek filmu říká: „Toto je příběh chlapce, který se setká s dívkou.“ V tomto případě však dívka není tolik, kdo by se zajímal o romantický vztah s chlapcem, a to je místo, kde začíná problém.

Je to milostný příběh chlapa, který se snaží pochopit, proč ho dívka už nechce, nebo chlapa, který odmítá vzít odpověď? „Chtěl bych povzbudit každého, kdo má mou postavu, aby si ji znovu prohlédl a prozkoumal, jak je sobecký, “ řekl v rozhovoru Gordon-Levitt. "Vyvíjí mírně klamnou posedlost dívkou, na kterou promítá všechny tyto fantazie."

14 Robocop (1987)

Orion Pictures

Akční thriller z roku 1987 režiséra Paula Verhoevena - ano, není to poprvé, kdy byl na tomto seznamu a nebude to poslední - se zdá být docela řezaný a sušený. Policajt je zabit v řadě povinností a stává se z něj cyborg bojující proti zločinu. Je to dost jednoduché, že? Ne podle Verhoevena, který v rozhovoru řekl, že Robocop je opravdu „americký Ježíš“.

Neděláme si srandu. „Jde o chlapa, který je po padesáti minutách ukřižován, “ vysvětlil Verhoeven. "Pak je vzkříšeno v příštích padesáti minutách a potom je jako supercop světa." Takže, jdete. Záhada vyřešena. Jde o Ježíše… jako robotického bezcitného policajta. Dává… smysl… že?

15 ztracených překladů (2003)

© 2003 Funkce Focus

Je to jedna z velkých neslýchaných linií dialogu v kině. Co přesně Bob Harris (Bill Murray) šeptal novomanželům Charlotte (Scarlett Johansson) na konci Lost In Translation ? Každý má své teorie a většina z nich je docela romantická. A proč ne? Celý film je o dvou postavách bojujících proti jejich zřejmé chemii.

Ať už mezi nimi bylo řečeno cokoli, muselo to být nějaké přiznání neuspokojené lásky, nebo sliby, že se v budoucnu uvidíme. Jak se ukazuje, nic z toho není pravda. Nebo to možná všechno je. Jak režisérka Sofia Coppola v rozhovoru vysvětlila: „To, co Bill šeptá Scarlettovi, nemělo být nikdy nic. Chtěl jsem přijít na to, co říct a přidat to, a pak jsme to nikdy neudělali. Lidé se mě vždy ptají, co je řečeno. Vždycky se mi líbí Billova odpověď: že je to mezi milenci - tak to nechám v tom. “

16 přírodních zabijáků (1994)

Warner Bros.

Natural Born Killers pokračuje v tom, co se zdá být opakujícím se tématem na tomto seznamu: Filmy obviněné ze oslavujícího násilí, když skutečně dělají pravý opak. Tento film, který napsal Quentin Tarantino a režisér Oliver Stone, sleduje násilné vykořisťování sériových vrahů / milenců Mickeyho (Woody Harrelson) a Mallory (Juliette Lewis) a někteří kritici si stěžovali, že „degeneruje na samotnou věc, kterou kritizuje“.

Ale toto krvavé epos nebylo o kritice tolik jako divoká satira kultury celebrit a bulvárních médií. Nakonec bylo těžké rozlišovat mezi dobrými a špatnými nebo masakrem a zábavou. Stát se věcí, kterou kritizoval, jak jsme se nakonec dozvěděli (alespoň pokud jste ji sledovali dostatečně často), bylo zcela v pořádku.

17 Dawn of the Dead (1978)

Dawn Associates

George Romero byl mistrem zombie filmů - jeho mistrovské dílo z roku 1968, Noc mrtvých mrtvých , je stále považováno za definující úspěch žánru - takže není divu, že většina publika sledovala film jako Dawn of the Dead a myslela si: „Jo, jen další film o nemrtvých povstalcích z hrobů a trápení živých. “ Ani blízko. Je to jedna velká metafora zombie pro naši bezduchou spotřebitelskou kulturu. Existuje důvod, proč je zasazen do obchoďáku, kde se čtyři lidé schovávají, když se zombie potulují chodbami mezi opuštěnými obchody. „Neví proč, “ říká jeden ze živých o zombie zákaznících. "Prostě si pamatují. Pamatujte, že tu chtějí být."

18 Fahrenheit 451 (2018)

© 2017 - HBO

Pokud jste viděli nejnovější filmovou adaptaci klasiky Ray Bradbury - tentokrát v hlavní roli Michaela B. Jordane a Michaela Shannona - pravděpodobně jste měli stejné nesprávné interpretace, jaké každý student středních škol přinutil číst román Ray Bradburyho z roku 1953: Je to o vládní cenzuře.

Ahh, ale ne tak rychle. Jak informoval LA Weekly před více než deseti lety, sám Bradbury se pokusil objasnit, že Fahrenheit 451 není „příběhem o vládní cenzuře. Nebyla to ani reakce na senátora Josepha McCarthyho, jehož vyšetřování již vyvolala strach a potlačila kreativitu tisíců. " O čem to je? Podle autora je to příběh „o tom, jak televize ničí zájem o čtení literatury“. Najednou všechno, co vypalování knih dává mnohem větší smysl, že?

19 Lví král (1994)

Když zmiňujete klasiku Disney The Lion King z roku 1994, první věcí, která přijde na mysl někoho, je píseň „Hakuna Matata“. Pamatuješ si tu píseň, že? Pouhé přečtení jména bylo pravděpodobně dost, aby vás začalo bzučet melodii. Což je ironické, protože předpoklad této písně je v rozporu s celou zprávou filmu.

Nejde o bezproblémovou filozofii. Ve skutečnosti je to naopak. Je to film o tom, jak čelit tvrdým realitám, přebírat odpovědnost, i když se na to necítíte připraveni. To je doslova celá Simbaova cesta. Jinými slovy, pokud spojíte Lvího krále s „žádné starosti po zbytek vašich dnů“, úplně jste zmeškali tento bod. (Dostali jste však smysl jedné hudební scény, která nastává dlouho předtím, než Simba zraje do zodpovědného lva.)

20 Casablanca (1942)

Americký filmový institut si to vybral jako číslo jedna z největších milostných příběhů, jaké kdy byly na obrazovce. A je to určitě plné spousty kašovitého dialogu, který by v moderním rom-comu nezněl na místě. („Byly to bomby nebo jen moje srdce bilo?“ Myslím, no tak!) Ale ve skutečnosti to není film o romantice mezi Rickem (Humphrey Bogart) a Ilsou (Ingrid Bergman). V tom je romantika, ale to je jako říci, že Jaws je o vztahu mezi Royem Scheiderem a jeho manželkou.

Ne, Casablanca je opravdu příběhem neutrality, a když je důležité brát se stranou. Pamatujte si, že film byl propuštěn, když Spojené státy ještě nevstoupily do druhé světové války, přestože nacistické Německo nezakrývalo jejich skutečnou povahu. Casablanca je o boji jednoho muže zůstat nestranný, když mu vše, co mu říká, je čas spojit se s dobrými lidmi. A pro více informací o vašich oblíbených filmech, podívejte se na 50 originálních titulů pro filmy Hit We We Glad Don't Happen.

Chcete-li objevit více úžasných tajemství, jak žít svůj nejlepší život, klikněte sem a sledujte nás na Instagramu!